Блог https://lom-history.ru ru Thu, 18 Jun 2026 00:08:38 +0300 LOM: история нашего бренда https://lom-history.ru/blog/srronvt201-lom-istoriya-nashego-brenda https://lom-history.ru/blog/srronvt201-lom-istoriya-nashego-brenda?amp=true Thu, 14 May 2026 00:22:00 +0300 Статьи Запись подкаста «Пришла идея!» с LOM в текстовом формате. Как появился наш бренд, зачем мы делаем исторические украшения и что для нас важно в этом деле.

LOM: история нашего бренда

В июле 2025 мы приняли участие в подкасте «Пришла идея!». Это проект Нины Бенуа о бизнесе в креативных индустриях. В течение часа мы говорили о том, как появился LOM, зачем мы делаем исторические украшения и что для нас важно в этом деле.

Мы решили оформить этот разговор в текстовом формате, чтобы им могли насладиться те, кто предпочитает читать, а не слушать. Ниже — основные моменты интервью.

Подкаст «Пришла идея!» можно послушать на всех площадках.
Нина: Ксения, как появилась идея создать ваш бренд?

Ксения: Всё началось с исторической реконструкции. Мы с мужем этим занимались больше 15 лет назад — шили костюмы, делали фурнитуру, украшения. Нам было важно, чтобы всё было достоверно, «как в археологии». Ведь реконструкция — это не просто костюм для фестиваля, а почти научная работа: каждая деталь должна соответствовать эпохе.

Постепенно на фестивалях стали появляться туристы. Люди приходили, смотрели на реконструкторов — и замечали наши украшения. Им хотелось носить их в жизни. Мы тоже носили свои вещи каждый день — и поняли: это может быть интересно и другим. Так родился LOM.
Нина: У вас нет специального ювелирного образования?

Ксения: Нет, мы самоучки. Когда мы начинали, ничего нельзя было «заказать», как сейчас, — всё делали сами. Я шила костюмы, муж тоже, и ювелирку мы пробовали делать своими руками. Первые модели вырезали из воска сами.

Со временем познакомились с литейной мастерской, с которой работаем до сих пор. Они берут на себя литьё и полировку, а мастер-модели мы продолжаем делать вручную. И это принципиально: исторические вещи рождаются в руках, а не в 3D-программе.

Бывает забавно: современные ювелиры не понимают, зачем мы так заморачиваемся. Говорят — «вот вам 3D-модель, всё красиво». А мы видим: реплика ненастоящая, в смысле не достоверная. Исторической магии не случилось. Вручную рельеф режут определенным инструментом, грани играют на свету определенным образом. Это мелкие детали, но 3D не может их воспроизвести в точности. И именно они делают украшение живым.
Нина: Как вы работаете с археологическими объектами?

Ксения: Очень по-разному. Иногда удаётся работать с предметами из музейной коллекции. Иногда по фото и каталогам. Тут главное — понимать «почерк эпохи»: какие были углы, пропорции, рельефы. Даже если часть артефакта утрачена, насмотренность и тщательное изучение аналогий, материальной культуры эпохи подсказывают, как он выглядел, как восстановить потери.

Иногда попадаются массовые находки, вроде пуговиц, которые можно встретить в любой антикварной лавке. А иногда приходится изучать целые тома археологических каталогов, чтобы воссоздать одно кольцо.
Нина: В ваших коллекциях есть и точные копии, и стилизации. Как вы находите баланс?

Ксения: Иногда эпоха сама подсказывает. Вот, например, коллекция «Барбарикум». Эпоха римских влияний — и это современному человеку это вообще ни о чем не говорит) Но эпоха была удивительная! Римская империя расширялась и однажды встретилась буквально с территориями расселения германских племен. Только представьте: германцы жили в полуземлянках с окнами, завешанными шкурами и вдруг рядом селятся римляне с банями со стеклянными потолками и теплыми полами, театром, бюрократией и всем таким. Вообразите культурный шок!

На стыке таких разных культур возникли очень интересные артефакты. Мы не стали воспроизводить их буквально, но собрали характерные детали упряжи, военного снаряжения, доспехов — и собрали из их кольца, серьги и браслеты.

Причем действуя строго в логике и эстетике эпохи. Именно таких украшений не было, но они могли бы быть.

Это как каллиграфия: берёшь буквы правильного начертания, правильно соединяешь их и получаешь новую прекрасную надпись.
Нина: А каково это — работать в формате семейного бизнеса?

Ксения: Ну, у нас нет выходных! (смеётся) В семейном бизнесе всё перемешано: работаешь за ужином, думаешь о коллекции в отпуске. Но есть и плюс — полное доверие и общие цели. Нам не нужно бесконечно договариваться, как это необходимо бизнес-партнерам. Наша лояльность друг другу и нашему делу абсолютна, эта уверенность — отличный фундамент и опора в любые времена.

Нам очень повезло с командой. LOM расширяется и мы работаем уже отнюдь не вдвоем, но концепцию и ценности семейного бизнеса нам удается сохранять, теперь уже всем вместе.
Нина: Для чего современному человеку нужны исторические украшения?

Ксения: Они работают как маленькая машина времени. Вы берете в руки подвеску из X века — и начинаете размышлять, что на ней изображено, а почему, а как это сделано. Каким инструментом работал мастер, а за каким столом он сидел, как он одет, а что вокруг него. Эпоха оживает. Украшения — очень прикладной предмет. Их сделали такие же люди, как мы, только жили они в другой культуре, с другой логикой и эстетикой. Это правда похоже на путешествие.

Одна девушка рассказывала: она купила крошечное колечко XV века, с цветочком. И говорит: «Я его держу — и у меня спина покрывается мурашками. Это же сделали пятьсот лет назад, я как будто оказалась там!»

Вот ради этого мы и работаем.
Нина: Вы сразу понимали, что сможете жить только за счёт бренда?

Ксения: Конечно, нет. В начале у нас было всего 15 тысяч рублей бюджета. Мы сделали три подвески, продали их — и на эти деньги сделали пять новых. Первое время вообще не вынимали денег из бизнеса.

Я до сих пор помню момент, когда мы впервые смогли сделать вещи «впрок», а не «продали–сделали». А ещё позже — когда в шоуруме у нас появился запас, и мы могли поехать на маркет, не снимая всё с витрин. Для нас это был прорыв.
Нина: Вы принципиально отказываетесь от эзотерики. Почему?

Ксения: Во-первых, мы за осознанное потребление. Всегда лучше точно знать, что именно вы носите, из какого контекста появилась конкретная вещь. А еще талисманы— это куда больше психология, чем магия.

В конечном счете нам важно, чтобы человек сам вкладывал в украшения свои смыслы. Вот мы сделали именной перстень по образцу XVII века: на нём вязью пишем имя владельца. Для кого-то это обручальное кольцо, для кого-то — семейная реликвия.

Каждый наделяет его своим значением. Это честнее и глубже, чем навязывать чужие трактовки.
Нина: Какие у ЛОМ планы на будущее?

Ксения: Мы хотим сотрудничать с музеями — делать копии артефактов, которые можно купить после выставки. Это в мире редкость, и нам кажется очень важным. Ещё мечтаем открыть собственный шоурум — настоящее историческое пространство, где можно «перенестись» в прошлое.

Но главное для нас всегда останется одно: любовь к подлинной истории и любопытство. Мы будем продолжать искать артефакты, оживлять их и превращать в украшения, которые можно носить сегодня.
]]> Образ девы-птицы в искусстве Востока и Запада https://lom-history.ru/blog/6k5jaaaln1-obraz-devi-ptitsi-v-iskusstve-vostoka-i https://lom-history.ru/blog/6k5jaaaln1-obraz-devi-ptitsi-v-iskusstve-vostoka-i?amp=true Thu, 14 May 2026 01:02:00 +0300 Статьи Вестница добра или зла, олицетворяющая то радость, то печаль — дева-птица является одним из самых интересных и неоднозначных архетипов. Об истоках и эволюции образа — в статье.

Образ девы-птицы в искусстве Востока и Запада

Вестница добра или зла, олицетворяющая то радость, то печаль — дева-птица является одним из самых интересных и неоднозначных архетипов фольклорного наследия Евразийского континента. С одной стороны, речь идёт о райской посланнице, чей образ украшает как восточные, так и западные памятники изобразительного искусства. С другой, жестокое мифическое чудовище, несущее бурю и дурное предзнаменование.
Алконост, гамаюн, гарпия, сирена и сирин — самые известные мифические персонажи, связанные с повторяющимся образом полуженщины-полуптицы.
Мы находим различные интерпретации персонажа как в монументальных произведениях, так и в предметах декоративно-прикладного искусства, скульптуре, живописи, и даже детских игрушках. За счет широкой географии распространения, дева-птица представляет собой многогранный сюжет мифов и легенд разных народов. Обо всём по порядку.
Основная устойчивая функция девы-птицы — связывать мир живых и мир мертвых. Она — проводница человеческой души после смерти, поэтому люди думали, что её песня будет звучать как некая направляющая при переходе в другой мир. Оставаясь в контексте фольклора индоевропейских народов, образ девы-птицы появляется в разных ипостасях в античных текстах, славянских мифах, русских-народных песнях, сказаниях Востока и других, но в литературе упоминается лишь как второстепенный.
Несмотря на то, что внешние признаки девы-птицы остаются практически неизменны (и это позволяет исследователям с большей уверенностью идентифицировать мифического персонажа), каждое изображение, в зависимости от происхождения памятника, содержит в себе определенный иконографический код.
Среди первых источников мы встречаем различные скульптурные и декоративные работы из Египта (примерно I-II тыс. до н.э.). Накладка на мумию из гробницы Тутанхамона изображает древнюю птицу Ба, зачастую символизирующую душу и совесть умершего человека.
Одно из переходящих качеств девы-птицы — это ее божественная музыкальность. Индийские киннары(санскр. किन्नर), одни из древнейших прообразов девы-птицы, причисляются к классу полубогов и являются самыми искусными музыкантами пантеона (Рис. 3.). Используемые в храмовой скульптуре и фресковых рисунках, они повторяют уже известную нам модель девы-птицы, часто с музыкальным инструментом в руках. Подобно киннарам, древнегреческие сирены пели настолько искусно, что моряки забывали обо всём, полностью отдаваясь во власть прекрасных, как им казалось, дев.
Дева-птица не всегда представлялась добрым вестником рая.
Древнегреческие гарпии изначально считались злыми демонами, своеобразной персонификацией бури, предвестницами смерти. Тем не менее, источников, изображающих деву-птицу как божественного вестника всё-таки сравнительно больше.
В России первые изображения девы-птицы появляются на рубеже XII и XIII вв. Как и её западные «сёстры», русская дева-птица появляется на памятниках монументального искусства и в декоративно-прикладном исполнении. В средневековой мифологии Сирин зарождается из образа древнегреческой сирены. Алконост восходит своими корнями к древнегреческому ἀλκυών «зимородок» и связан с легендой о царице Алкионе, бросившейся от горя в море и превращённой богами в зимородка.
В русских духовных стихах повторяются и алконост и сирин, пролетающие над Землей и завораживающие людей своим пением.
Их образы также связаны с праздником Яблочного Спаса. По христианскому верованию обе птицы прилетают из райского сада в приближении праздника. Первой прилетает Сирин и начинает клевать несозревшие яблоки на яблонях, взмахивая крыльями, покрытыми мёртвой росой. И поэтому тот, кто сорвёт яблоко раньше срока, может умереть от смертельного яда.
Алконост прилетает ко дню Спаса, тоже клюёт яблоки, но со своих крыльев стряхивает уже живую росу. Плоды теряют своё некогда смертоносное свойство, «преображаются» и приобретают чудотворную целительную силу. Тот, кто дождётся и откусит яблоко в срок, будет полон сил весь последующий год.
Ювелирное искусство популяризирует этот образ со времён Средневековья. Мастера зачастую изображают одну или двух дев-птиц (сирина, алконоста или райскую птицу гамаюн), в основном смотрящих друг на друга или на зрителя. Их оперения выполнены с использованием ярких разноцветных пигментов, а головы венчает один из атрибутов (корона, нимб или обод).
Одними из первых артефактов, на которых мы видим искусное исполнение сразу двух сиринов — золотые колты первой половины XII в. Они выполнены в технике перегородчатой эмали: рисунок на предмет заливается стекловидной массой, смешанной с пигментом.
Позднее образы, связанные с мифическими девами-птицами, мы находим в региональной геральдике, декоративных росписях княжеского убранства, а также в скульптурном оформлении в виде детских игрушек-свистулек. Именно такой широкий спектр исторических предметов повседневной жизни наводит на мысль, что образ девы-птицы связывает архетипическое мышление восточных и западных народов Евразии, предлагая разнообразные интерпретации привычной модели.
Почему мы думаем, что это Алконост? Его легко узнать по короне на голове: у Сирина голова с нимбом или совсем не покрыта.
]]> Ё-Байё: история на шарфах https://lom-history.ru/blog/lsfmo0jo11-yo-baiyo-istoriya-na-sharfah https://lom-history.ru/blog/lsfmo0jo11-yo-baiyo-istoriya-na-sharfah?amp=true Thu, 14 May 2026 15:11:00 +0300 Видео Разглядываем гобелен из Байё на наших шарфах в мини-сериале #Ёбайё. Шесть серий — чтобы спокойно рассмотреть, кто все эти люди, кто кому клянётся, и что конкретно привело к битве при Гастингсе.

Ё-Байё: история на шарфах

Если вы любите историю, наверняка не раз залипали перед витриной с артефактами и думали: вот бы рассмотреть поближе. Мы сделали это за вас — и заодно придумали, как носить историю каждый день.

Совместно с Шопшопшоп мы перенесли гобелен из Байё — вышитую хронику XI века о завоевании Англии — прямо на шарфы. Семь фрагментов, которые вместе складываются в целое полотно. Начинаем разглядывать!

Часть I. Гарольд, наследник в заложниках, средневековый пир

Часть II. Тощая лошадь, карлик, домашнее насилие, осада замка

Гарольда захватили в плен. Но дальше начинается политический детектив XI века:
Как реагирует Вильгельм? Что за сцена занимает так много места на гобелене и почему?

Часть III. Клятва на реликвиях, смерть короля, комета и ярость герцога

В 3 серии нашего сериала — сцена, ставшая отправной точкой всего конфликта. И один из крупнейших дипломатических скандалов XI века:
Зачем Гарольд дал клятву Вильгельму? Почему она стала «оружием» герцога? И что означает появление кометы?

Часть IV. Попутный ветер, корабль от жены, переправа и пир перед бурей

Вильгельм готовится пересечь Ла-Манш, но море — упрямый союзник. В этой серии вы увидите то, что обычно остаётся «за кадром» великих походов:
• как вообще грузили лошадей на корабли
• почему армия застряла на берегу
• на каком корабле плыл сам Вильгельм
• и что делали нормандцы прямо перед тем, как вторгнуться в Англию

Часть V. Епископ, крепость, ошибка Гарольда и тень битвы

Нормандцы строят крепость, пируют и готовятся к решающему бою. Гарольд идёт им навстречу, но совершает ошибку...
В этой серии вы узнаете:
• как нормандцы привезли в Англию… разборную крепость
• кем был заказчик гобелена
• какую роковую ошибку допустил Гарольд
• как выглядели позиции сторон за несколько часов до решающей битвы

Часть VI. Битва, которая решит судьбу Англии. Финал гобелена

Стрелы, хаос, ложные манёвры. Гарольд падает, Вильгельм остаётся стоять. Конец гобелена — обрывается ткань и начинается новая эпоха.
Самый напряжённый эпизод всего гобелена. И нашего сериала. Вы узнаете:
• какие хитрые манёвры использовал Вильгельм
• что произошло с братьями Гарольда прямо на поле
• зачем Вильгельм снял шлем в разгар битвы
• как художник зафиксировал смерть Гарольда
• и какой фрагмент отсутствует в гобелене
На этом наш сериал подходит к концу. Мы очень старались, чтобы показать, сколько всего скрыто в одном единственном артефакте. Сколько деталей, характеров, решений и эмоций может хранить вышитое полотно — если рассмотреть его внимательно...

Эпилог: Историю можно носить. Как мы создали коллекцию Ё-Байё

Мы любим историю — и хотим, чтобы ею можно было пользоваться. Артефакты не должны пылиться за стеклом. Иногда их можно переосмыслить — как мы сделали с гобеленом из Байё. Так родилась коллекция Ё-Байё — шарфы, стикеры и открытки, вдохновлённые самым длинным гобеленом в мире.
Потому что историю можно и нужно носить каждый день!
]]> О чём спорят лев и единорог? https://lom-history.ru/blog/ej60a63z01-o-chyom-sporyat-lev-i-edinorog https://lom-history.ru/blog/ej60a63z01-o-chyom-sporyat-lev-i-edinorog?amp=true Thu, 04 Jun 2026 01:52:00 +0300 Статьи Разбираемся в мифологических и исторических основах сюжета, украшавшего чернильницы XVII века

О чём спорят лев и единорог?

Представьте, Россия XVII века, колокола бьют полночь. Вы — писарь царской канцелярии, оформляете документы и выписываете жалование. В Империи идёт жестокая борьба за власть между царевичем Петром и его сестрой Софьей. Перед вами бумага, перо и чернильница. На ней — лев и единорог. Царь зверей и мифический хранитель чистоты. Один взывает к решительности, другой — к осторожности. И вы каждый день смотрите на них, прежде чем принять решение.

Два персонажа, которые венчают гербы культур Востока и Запада, олицетворяя философский вопрос борьбы противоположностей, соотношения сил добра и зла, власти и смирения, земного и потустороннего. Что это за звери — и почему они украшали письменные принадлежности? Давайте разбираться!
Возникновение символической пары «лев и единорог» тесно связано с древним ведическим мифом о противостоянии между Индрой (повелителем небесного царства) и Вритрой (змееобразным демоном хаоса) несколько тысяч лет назад. Именно они отсылают нас к мотиву противоборства зооморфного существа с божественной силой. Лев — один из самых используемых персонажей в искусстве как Востока, так и Запада. Он выделяется большим смысловым разнообразием. Например, «лев — царственный зверь» (символизирующий царя) или «лев — светская власть царя» объясняют наличие льва на большом количестве предметов декоративно-прикладного искусства в России начиная с XVII века.
Единорог — в иконографии мотив не менее важный. Символ чистоты и непорочности, благоразумия и строгости — он является частью фольклорного наследия Европы, и часто появляется на геральдических изображениях (например, Шотландии и Англии). Часто они переносятся на предметы повседневного быта (гобелены, ковры, часы и чернильницы), тем самым не только придавая им богатый вид, но и обозначая принадлежность хозяина к определенному социальному слою или политической партии.
Из истории чернильниц: Когда-то настолько привычный и функциональный предмет, который в ежедневной суете даже перестаёшь замечать, а сейчас довольно редкий атрибут коллекционеров и ценителей истории письма. Сложно поверить, но по историческим меркам мы отказались от использования чернильницы буквально вчера.
Появление первых чернильниц (по разным источникам) восходит к 2600-3000 годам до н.э. Логично было бы предположить, что чернильницы были придуманы в тот же момент, что и чернила. Самыми первыми изготовителями чернил (и, соответственно, чернильниц) были египтяне — они использовали смесь масла и сажи для письма на папирусе. Сосуд сопровождал своих хозяев в путешествиях или местных перемещениях. Его закрывали пробкой или глиняной крышкой, и, привязав шнурок, вешали на шею или переносили в специальном письменном кейсе.
А вот в русской культуре образная пара «лев и единорог» появляется на рубеже XVI и XVII вв. Скорее всего, её заимствуют из европейской литературы и гербов европейских королевских семей.
Лев является символом божьей власти на земле, дарованной царям и королям по праву рождения. Тогда как единорог символизирует чистоту и безусловное добро, преданность и уважение. Он не вступает в борьбу со львом, а скорее дополняет его высший статус главы государства (равно как члены государева аппарата дополняют самого государя, никогда не подвергая сомнению его авторитет).
По ещё одной версии прочтения символа можно предположить, что его частое изображение на чернильнице или в изданиях Печатного двора может быть связано с темой течения времени и фиксации моментов. В таком контексте письмо и чтение воспринимаются как возможность обрести власть (образ льва) над быстротечным моментом, над мыслью, которую можно записать — и единорог здесь выступает как символ разума.
В XVII веке пара льва и единорога обрела новую жизнь — как символ власти, порядка и преданности. Через письменные приборы, прежде всего чернильницы, эти мифологические фигуры буквально поселились на столах чиновников и писцов, став частью их повседневной практики. Для многих владельцев такие предметы были не просто украшением, а визуальным маркером принадлежности к миру бюрократии, знания и власти слова. Но, пожалуй, главное — не столько в чернильнице как предмете, сколько в самом процессе письма. Каждый раз, обмакивая перо, человек делал выбор: какое слово записать, какую мысль сформулировать, какое решение зафиксировать. Этот выбор — основа всей письменной культуры, и именно он влияет на ход истории. Символы льва и единорога — как стражи этого выбора — продолжают незримо присутствовать рядом: как напоминание о времени, когда письмо было актом власти, ответственности и глубокого смысла.
Подытожим словами из финала «Голубиной книги» — русского духовного стиха конца XV — начала XVI веков:
Единорог — зверь — всем зверям отец.
Почему единорог всем зверям отец?
Потому единорог всем зверям отец, —
А и ходит он под землёю,
А не держат его горы каменны,
А и те-то реки его быстрые;
Когда выйдет он из сырой земли,
А и ищет он супротивника,
А того ли люта льва-зверя;
Сошлись они со львом во чистом поле,
Начали оне, звери, дратися:
Охота им царями быть,
Над всеми зверями взять большину.
И дерутся оне о своей большине.
Единорог-зверь покоряется,
Покоряется он льву-зверю,
А и лев подписан — царём ему быть,
Царю быть над зверями всеми
Библиография:

  1. Чистякова К.А. Битва льва и единорога: к проблеме происхождения геральдического образа на псковских поливных изразцах XVI–XVII вв. // Terra artis. Искусство и дизайн. 2023. № 2. С. 52–58.
  2. Эмблематическая пара «лев и единорог» в русской культуре и солярно-лунарная символика // Календарно-хронологическая культура и проблемы её изучения: К 870-летию «Учения» Кирика Новгородца. Материалы научной конференции. М.: РГГУ, 2006. С. 138–141.
  3. Энциклопедия сверхъестественных существ. М., 1997; Мифологический словарь. М., 1991; Симонов Р. А. Единорог как изображение и наименование зодиакального знака в древнерусской традиции // Проблемы истории Московского края. М., 2002.
  4. https://proza.ru/2020/05/09/148
  5. https://www.monetnik.ru/obuchenie/antikvariat/chernilnitsa-inkwell/
  6. https://www.litfund.ru/auction/599s2/82/
]]> Размер браслетов. Как и что нужно измерить? https://lom-history.ru/blog/ihil2f3ho1-razmer-brasletov-kak-i-chto-nuzhno-izmer https://lom-history.ru/blog/ihil2f3ho1-razmer-brasletov-kak-i-chto-nuzhno-izmer?amp=true Thu, 04 Jun 2026 13:20:00 +0300 Видео FAQ Показываем, что нужно точно проверить перед покупкой браслета. В видео и карточках.

Размер браслетов. Как и что нужно измерить?

Нас часто спрашивают — «Как понять, сядет ли этот браслет на мою руку» и «Какие замеры нужно сделать перед покупкой». Здорово, если есть возможность забежать в шоурум. А если нет? Чтобы не было возвратов и обменов, делимся видео со всей информацией.
Также почти в каждой карточке товара добавили инфографику с диаметром. А мягкие, не замкнутые браслеты выбирайте по длине + 1-2 см к обхвату своего запястья.
Больше браслетов — по ссылке.
]]> Обзор на сундук эпохи викингов! https://lom-history.ru/blog/useyrz76o1-obzor-na-sunduk-epohi-vikingov https://lom-history.ru/blog/useyrz76o1-obzor-na-sunduk-epohi-vikingov?amp=true Thu, 04 Jun 2026 13:38:00 +0300 Видео Что в нашем сундучке? Рассматриваем все детали и думаем, что в нём можно хранить.

Обзор на сундук эпохи викингов!

Что в моей сумочке нашем сундучке?
Сундук, сделанный на основе находок эпохи викингов.

Дубовый, с коваными вручную деталями. Петля на крышке защелкивается, при переноске не открывается.

Полностью функционален, можно носить за ручку. Размеры — в карточке товара.
Отдельно можно приобрести навесной замок — реконструкцию средневекового.
Есть разные варианты:
]]> Упаковываем подарок вместе с LOM! https://lom-history.ru/blog/t5pkzn85z1-upakovivaem-podarok-vmeste-s-lom https://lom-history.ru/blog/t5pkzn85z1-upakovivaem-podarok-vmeste-s-lom?amp=true Thu, 04 Jun 2026 13:52:00 +0300 Видео FAQ Подарочная коробочка, кожаный мешочек, конверты и открытки! Что выбираете вы?

Упаковываем подарок вместе с LOM!

По умолчанию все заказы мы кладем в картонную самосборную коробочку с фирменным принтом и нашими контактами. Внутри бумажный пакет, а если украшений несколько — каждое будет в маленьком пакетике отдельно. Чтобы ничего не повредилось при пересылке.
Выглядит все вот так
В карточке товара вы увидите дополнительную опцию — подарочная упаковка. Можно выбрать картонную коробочку или упаковку в историческом стиле. А это как выглядит? Показываем!

Картонные коробочки у нас красные и белые. Под размер украшения
Упаковка в историческом стиле — это кожаный мешочек ручной работы, украшение кладем в него. Мешочек — в картонную коробочку. А коробочку — заворачиваем в бумагу и отправляем вам.

Если заказ вы забираете самовывозом из Москвы, то без бумажной обертки, чтобы проверить заказ на месте. Перед отправкой в другой город мы проверяем все очень тщательно и полученный сверток сразу можно дарить, внутри ни ценников, ни этикеток.
В разделе Полезные мелочи вы можете приобрести отдельно кожаный мешочек, коробочку или конверт со средневековыми миниатюрами — в него идеально влезает ложка или вилка, деньги или небольшое украшение
А в разделе Образ жизни / Полиграфия много разных открыток — в дополнение к подарку. Если нужно — подпишем ее от вашего имени с вашим текстом. Укажите это в комментарии к заказу.
И, наконец, наш шоурум! В Мангазее всегда в наличии большой выбор разной подарочной упаковки. Если забираете заказ оттуда — можно будет выбрать вживую.
]]> Квартирник в Питере! https://lom-history.ru/blog/14ekps18o1-kvartirnik-v-pitere https://lom-history.ru/blog/14ekps18o1-kvartirnik-v-pitere?amp=true Thu, 11 Jun 2026 14:12:00 +0300 Статьи LOM x Like'A'Glass: 19 июня приезжаем в Петербург и устраиваем небольшой квартирник

Квартирник в Питере!

19 июня мы приезжаем в Петербург
и устраиваем небольшой квартирник
в лофте Code 505

Камерная встреча с создателями бренда, разговоры об истории и украшениях, приятные знакомства. Без формальностей, билетов и спешки.
Привезём новинки, любимые украшения из коллекций LOM и ваши предзаказы. Можно будет всё рассмотреть, примерить и купить, задать вопросы. Обсудить индивидуальные заказы, если подумывали о таком.
Если вы давно хотели увидеть украшения не через экран, а вживую — будем рады встрече. Заходите на несколько минут или оставайтесь на весь вечер.
С нами вместе мастерская Like'A'Glass.

Когда: 19 июня, с 15:30 до 21:00

Где: Невский проспект, 124, лофт Code 505

Вход свободный

Если хотите, чтобы мы привезли для вас конкретное украшение, даже только для примерки, напишите нам в соцсетях или на почту.
До встречи,
команда LOM ♥
]]> «Ярь, бель, шафрану больше» — всё про празелень https://lom-history.ru/blog/tn25yk8a51-yar-bel-shafranu-bolshe-vsyo-pro-prazele https://lom-history.ru/blog/tn25yk8a51-yar-bel-shafranu-bolshe-vsyo-pro-prazele?amp=true Wed, 17 Jun 2026 15:53:00 +0300 Статьи Цвет, который исчез из языка, но сохранился в вещах. Празелень — что же скрывается за этим забытым названием?

«Ярь, бель, шафрану больше» — всё про празелень

Среди старинных названий цветов встречаются такие, которые сегодня звучат как загадка. Багрец, червлень, лазурь, смарагдовый... И одно из самых любопытных — празелень.

Современному человеку оно почти незнакомо. Его не встретишь в каталогах красок, палитрах дизайнеров или описаниях одежды. Но ещё несколько столетий назад это слово было вполне понятным и обозначало один из оттенков зелёного цвета.

Что же скрывается за этим забытым названием? И почему история одного цвета способна рассказать так много о людях прошлого?
Сегодня зелёный кажется самым обычным цветом. Мы видим его каждый день в листьях, траве, тканях, красках и экранах. Но для людей прошлого зелёный был одним из самых трудных цветов. К тому же цвета редко имели строгое определение. Люди не пользовались веерами Pantone и не измеряли оттенки цифровыми кодами. Один и тот же цвет мог выглядеть по-разному в зависимости от материала, освещения, технологии изготовления и даже региона.

Красный можно было получить из марены или кошенили. Жёлтый — из множества растений и минералов. А вот хороший зелёный краситель был настоящей проблемой. Многие растительные красители быстро выцветали, другие давали тусклые оттенки или меняли цвет со временем. Поэтому ремесленники часто получали зелёный не напрямую, а окрашивали ткань дважды: сначала в синий, затем в жёлтый. Такая технология требовала времени, опыта и дополнительных затрат. Именно поэтому красивые насыщенные зелёные ткани нередко стоили дороже, чем может показаться современному человеку.
Тем не менее, зелёный цвет встречался. Его давал малахит — минерал, который использовали как поделочный камень и как источник пигмента. Зелёными становились бронзовые предметы, покрываясь патиной. Зелёные оттенки появлялись в глазурях керамики и стекла. Особое место, конечно же, занимали краски.
Средневековые художники и иконописцы пользовались разными зелёными пигментами. Одни были минеральными, другие создавались на основе соединений меди. Некоторые отличались яркостью, но были химически нестойкими. Другие сохранялись столетиями, хотя выглядели более приглушённо. Поэтому под словом «празелень» в разные эпохи могли понимать не только цвет, но и определённую краску или пигмент.
Вероятно, природная празелень представляла собою глакуонит — «зеленую землю», главным местом добычи которой было Копорье и другие места России. Как показали исследования реставраторов, старинные краски русских художников представляли собой глаукониты различных месторождений. Эти краски применялись для иконописи, а сегодня успешно применяются при реставрации произведений искусства. Глауконитовый пигмент — один из самых стойких: он не меняется со временем, не подвержен внешним воздействиям и может добавляться в любые смеси.
С помощью химических анализов празелень обнаружена в иконописи начиная с XI века. В русских рукописях составление её тона описывается так:
ярь, бель, шафрану больше;
ярь, желть, желть, синь;
желть, синь, бель;
вохра, синь и т.п.
Празеленью могли называть также неяркую зеленую краску из природной окиси хрома, получаемую из редкого природного минерала, который в XVIII веке стали называть волконскоит. Его месторождения известны прежде всего на Урале. Минерал был назван в честь князя Петра Волконского в первой половине XIX века. В измельчённом виде волконскоит даёт красивый зелёный пигмент — от мягких серовато-зелёных до насыщенных травянистых оттенков.
В XIX веке русские минералоги и художники нередко называли волконскоитовую краску уральской празеленью. Благодаря красивому природному зелёному цвету минерал стал одним из наиболее известных отечественных зелёных пигментов. После открытия и промышленного использования волконскоита слово «празелень» в литературе XIX века всё чаще стало обозначать именно этот пигмент, а в ряде справочников и словарей XIX–XX веков празелень и волконскоит стали почти синонимами.
Важно помнить, что время меняет цвета: ткань выцветает, краски темнеют, металл покрывается налётом. Органические красители разрушаются под воздействием света и воздуха. Археолог редко находит вещь такой, какой её видел владелец несколько сотен лет назад. Часто от первоначального цвета остаются лишь едва заметные следы между волокнами ткани. Иногда нужную информацию удаётся получить только с помощью лабораторного анализа, а порой о цвете приходится судить по письменным описаниям и аналогиям.

Поэтому реконструкция исторических цветов напоминает расследование. Каждый сохранившийся фрагмент становится подсказкой, позволяющей приблизиться к первоначальному облику вещи.
В музейных коллекциях, археологических находках, старинных рукописях и предметах ремесла до сих пор можно встретить следы тех красок, которые когда-то называли празеленью. Изучая подобные детали, мы не просто открываем историю цвета. Мы учимся видеть прошлое более живым и разнообразным, чем привыкли его представлять. И иногда одно забытое слово оказывается ключом к целой исчезнувшей палитре мира.
И мы решили пополнить нашу серию открыток «Русский лубок» этим необычным цветом. Чудом удалось-таки перевести древнюю празелень на современный язык печати.
Котики в новых и старых цветах, а также другие лубочные звери уже живут у нас на сайте.
]]>